未曾料到原本作为童年美好记忆的糖画，后来竟巧妙融入传统特色文化元素，把非物质文化遗产糖画变成一件件生动逼真的“佳作”。在青岛有一位年轻人，用糖塑造出类似翡翠色泽的富贵竹，网友们惊叹“糖画太美不敢吃”，他发布糖画制作过程的视频便收获了87万个赞和众多赞美。3月1日，记者采访到了把糖画做成了“国风潮”的小伙崔久祥。
崔久祥糖艺师与糖艺作品
一个留言带火了这个糖艺师
崔久祥现年三十二岁，专门从事糖画创作已有六七年时间，是一位糖画创意工作者，他之前曾在抖音和快手发布过具有中国风情的糖艺作品，但这些视频反响平平，近期却因一件偶然的事情获得了意想不到的关注。他看到一位老者制作糖画的视频后留言表示自己也是从事制糖行业，并附上自己创作的糖艺图片，原因是他的糖制富贵竹呈现出玉石般的色泽，引来了不少网友的质疑，为了消除大家的疑虑，他拍摄了一段制作糖艺的短视频，该视频收获了八万七千个赞，并得到了网友们的称赞。网友“mmm”留言：这种糖是传统手工制作的，类似糖画，技艺很精湛，令人赞叹不已，并且融入了国画风格，视觉效果非常出色。网友“”表示：这件翡翠糖画充分体现了中国风特色，期待你能继续传承这种传统手艺。大多数网友都评价说：这根本不是普通糖，而是值得欣赏的艺术作品。
糖醇需要用火焰加热到158度到165度之间，然后加入食用色素把糖调成绿色，等到糖体变得柔软时，崔久祥用手一拉再一折，就能制作出一个细小的螳螂腿，崔久祥表示：“糖画和翻糖的主要不同在于，糖画的糖体在塑形时必须在4秒内完成，并且糖体的温度大约是160度，而翻糖则可以反复塑形，可以看作是像和面塑一样可以多次揉捏。他接着依照方法，制作了螳螂的躯体和脑袋，又用火机把做好的螳螂腿、头、躯体加热，然后粘合在一起，一个活灵活现的螳螂就制作完成，糖在他手中变得非常顺从。
奔走多地，“国风糖艺”一直是他的追求
崔久祥于2021年离开上海，前往青岛继续他的糖画事业，多年的思乡情绪以及母亲希望他离家更近的愿望促使他做出了这个决定，他放弃了在上海悦榕庄的糖艺师职位，转而在青岛的酒店工作室继续担任糖艺师。
讲述糖画手艺的起源，崔久祥向人透露，是在烹饪学堂跟随师傅掌握的技艺。大约七年前，崔久祥从烹饪学堂完成学业，凭借出色的表现获得了师傅的举荐，前往广州一所中等专业学校，负责教授学生制作面点、雕刻以及翻糖等技艺。最初在学校传授技艺时，他感到十分愉悦，然而教学一年之后，他意识到自己的食品艺术能力停滞不前，因此决定离开学校，前往上海寻求发展。
崔久祥在糖艺制作和学习的进程中并非毫无波折，他谈到：“初到上海时，我承受着巨大压力，应聘时需在一天内完成面塑、糖艺、雕刻三项作品，所做作品获得通过，但仍有三个月的试用期，那段时期压力同样显著。过去在校园里总是受到赞扬，作品缺陷一直未被察觉，上海的创意负责人经常指出作品的缺点，因此一度想要放弃食品艺术领域。
崔久祥一直钟情于传统艺术的表现形式，他自幼便着迷于工笔技法描绘的国风画作，常常将心仪的画卷保存于个人设备之中。大约六七年以前，他在沪上担任糖画设计工作者之际，便着手探索将传统美学元素融入糖画创作，无论是造型轮廓、艺术构思还是内在气韵，都力图彰显东方特色。由于水墨渲染的朦胧效果难以用糖料精准还原，多种色彩的交织融合更需经过反复练习才能达到和谐统一之境。此外，糖画需要展现出国画那种洒脱的意境，崔久祥为了让糖画形态显得洒脱、轻盈，在糖画的各个部分的构造上下了很多功夫，逐步探寻糖画的支撑限度，偶尔制作好的糖画会由于支撑限度不够而坍塌。
最初尝试制作这种具有民族风情的糖画时，遭遇了许多困难，创作一件富有新意的糖画往往要耗费六小时到八小时的时间，时常需要脱下手套，才能注意到手上已经磨出了不少水泡，由于当时技艺还不够纯熟，偶尔会不小心打碎即将完成的作品，整个制作过程实际上非常考验人的耐力，也曾一度想要放弃，但最终还是凭借着对这门手艺的喜爱而继续了下来。
不断尝试，将糖艺做出琉璃质感
崔久祥认为最令人难忘的作品是翡翠鸳鸯，他谈到自己见过许多糖艺作品，这些作品用玫瑰、天鹅来表现爱情，在他看来属于西方的表达手法，而糖画领域还没有出现运用中国传统文化来表现爱情的佳作。于是构思了象征忠贞不渝，永恒爱情的《翡翠鸳鸯》，在构成元素上选用了‘愿作鸳鸯不羡仙’和纯净无瑕的‘冰种雕刻玉竹翡翠’，成品富有鲜明的民族特色，作品展现出了中国人特有的浪漫情怀，内敛而富有感染力。
崔久祥致力于创作令他满意的艺术品，为此他进行了四次尝试，他期望的糖画既要有糖体晶莹剔透的光感，又需呈现色彩斑斓的视觉效果，为此他对糖体表层进行染色处理，或者将颜料混入糖体拉制时使其均匀散开形成亮泽，亦或是在熬制糖浆时掺入色素，但四次尝试的作品均未令他满意，他觉得这些糖画色彩混乱且缺乏质感，未能符合他的预期。
反复斟酌，临近罢手之际，崔久祥忽然萌生奇想，联想到华夏的琉璃器物，此类艺术品云霞般绚烂，云霞般多彩，质地澄澈透亮，光芒耀眼，正与其表现相吻合。他遂在成型的糖画上敷上一层透明糖层，制成的糖画整体晶莹，宛如琉璃佳作，既具备华美的色调，又拥有通透的体态。给完成的糖画表面涂上一层透明的糖浆，呈现出类似玻璃的晶莹效果，这种糖画制作手法是崔久祥首先发明的。
希望做个人作品展呈现“非遗”之美
糖画属于传统手工艺，同时也是非物质文化遗产，是一种广受欢迎的工艺食品，平面糖画常见于公园和庙会，像崔久祥那样在糖艺中融入国风元素的创作者非常罕见，即便是一些技艺高超的糖艺师也逐渐淡出舞台。
糖艺不够普及，糖质容易消融，缺乏保存意义，被称作短暂的技艺。不少从业者逐渐退出这一领域，我创作的物件向来仅供个人欣赏，带着几分自得其乐的意味，时常反思，是否值得耗费大量时间打造一件难以长存的糖艺作品。这次意外走红，使更多人领略到国潮的独特魅力，觉得所有付出都获得了回报。崔久祥这样感慨道。
此外，崔久祥盼望过不了多久就能举办个人作品的展示活动，以便让众多人有机会近距离欣赏蕴含中国风情的糖艺雕塑，从而更清晰、更深入地领会“非遗”所展现的非凡吸引力，崔久祥表示：“对于前方的展望是要始终坚守初心，把糖艺做好，期望能够达到内心所追求的境界，无论外界如何变化。”