《乐队的夏天3》于10月20日收官，摇滚的余热还没有消散，在两天之后就迅速地办起了演唱会，提前10天进行了官宣，并且还是在那座能够容纳6万人的新工体，开票仅仅一小时就售罄了，摇滚演唱会的热度由此可见一斑。
有着五年三季的《乐夏》，再加上各种各样的音乐综艺、活动，将摇滚乐从小范围的小众爱好搅和着推向大众市场，线下演出也因此直接受到带动，这当下的年头，谁的朋友圈里面还没有个在节假日的时候去音乐节、演唱会的被称得上是“潮人”的朋友呢。
然而，在处于烈火烹油的这种状况之下，和摇滚乐关联最为紧密的演出场地Live House，它并没有如人们所想象的那般呈现出扶摇直上的发展态势，甚至存在着部分Live House，其经营状况艰难，处于一种不太乐观的境地呢。
乐迷不够用了
简写为“Live House”的“Live Music House”，其在中文里的释义是“现场音乐场所”，它的演出规模比较小，场馆通常能够容纳200至300人，而规模较大的则可以容纳2、3千人。
还会有Live House原教旨主义者明确指出，Live House演出的专业门槛是相当高的，演出嘉宾主要是具备原创能力的乐团以及独立音乐人，这和后来才涉足的酒吧驻场场所存在着本质不同的差别。
显然，Live House是归属于演出场所范畴的，疫情管控措施结束之后的线下演出市场的回暖情况当中，自然是涵盖了Live House的。
参照大麦数据所呈现的情况来看，大麦平台之上，销售Live House的演出场次已然超过了2800场，其票房规模跟2019年同一时期做比较，实现了15倍的提升，然而，这些看上去颇为红火的数据，大多集中在了第一季度。
疫情那段日子里头，Live House就算也面临着随时都有可能闭店的那种重大危机，然而呢，跟基本上处于停滞状态的大型演唱会、音乐节相比较而言，在政策所留出的间隙期间，Live House因为场地面积比较小反而还有那么一些能够呼吸的小小空隙，有一度竟然成为可以替代音乐节的“平替”，进而释放出乐迷们内心的激情。
然而当下，伴随下半年演唱会以及音乐节再度火爆起来，好多乐迷舍弃了Live House转而奔向音乐节。
毕竟，音乐节的性价比相较于Live House而言更高，音乐节的时长比较长，从下午开始一直持续到晚上，能够让人尽情嗨一天。而且它是乐队拼盘形式，在一场音乐节当中可以听到好几个各种不同类型的乐队。然而Live House大多是单一乐队演出，时长大概一两个小时，虽然也有拼盘形式，乐队阵容丰富了，但其价格却直接逼近音乐节。
在有乐迷接受《北京商报》采访之际表明，上半年的时候，头部Live House差不多每晚都存在演出，而我呢，只要是有出色乐队的演出必定会前往。然而现如今暑期音乐节和演唱会得以恢复，可供选择用于消费的场景变多了。而且呢，对于已经连续三年都未曾去过音乐节的我来讲，要是让我做选择，毋庸置疑肯定会率先选取音乐节这种户外现场形式。
演出资源这一块，头部乐队热衷于各种门类的音乐节、商业演出以及综艺节目，而选择在Live House进行展演的多数是处于中尾部的乐队。这些中尾部乐队自身所具备的号召力原本就较为普通，再加之票价呈现出持续增长的态势，如此一来，观众更加踌躇犹豫了。
“连锁Live House即疆进酒的主理人左野声称“存在一个颇为现实的状况，那便是，绝大多数参与《乐队的夏天》的乐队，于登台演出之前已然占据行业领先地位，完全具备自我维持生计的能力，甚至已然等同于一家小型公司，故而该节目直接促使上游乐队的身价实现了成倍增长，而中下游乐队仅仅享受到了少许的溢出影响。”。
根据中国演出行业协会，自进入二季度以来，演唱会以及音乐节已然步入相对密集的时期。在大型项目展现出超强吸金能力的情形下，二季度音乐类Live House场地演出还有巡演已经出现了关注度跟票房下滑的状况。
音乐节后新入场的乐迷，被演唱会等吸纳，留给Live House的蛋糕，实际上并不多。
有限的中国乐迷快不够用了。
“台上贴钱演，台下亏本扶”
Live House如今面临着停滞的困境，成本问题是其中一个无法绕开的原因。
今年七月底，“景德镇文艺复兴”Live House宣布闭店，这家已开业11年。一则发于告别之际的文章之中说到一个情况在于，决定让其关门的缘由存在不少。与其他场地有所不同之处在于，他们同时还是一支乐队呢。他们能够体谅Live House经营之时所面临的不容易，也能夠感受去做一支原创乐队而遭遇的艰难。他们看到诸多乐队巡演之时举步维艰，也看到许多场地方处于负债经营的状况，那么这所有的一切究竟该如何去解决呢。
他们所讲的那所谓“经营得不容易”，事实上也是众多Live House面临的困境，其一，租金高昂，其二，设备以及运维成本颇高，其三，人力成本还有技术成本是连年处于上涨态势，等等。
依据“小鹿角智库”所发布的《2022年中国Live House生存与发展调研报告》来表明，Live House运营成本里占比最大的开支是，房租、人力、设备购买维护以及演出邀约成本，超过50%的Live House直到如今仍没有盈利，1在运营第三年开始盈利，只有少数Live House在成立第一年就达成盈利。
毕竟，Live House其自身就是演出的场所，那场地绝不能够太小，并且又不像音乐节情形那样，找到场地办完相关事宜就离去的情况，要是打算进行长期经营的话，必定得有更为商业化的考量，地段如何、人流状况怎样、场所面积是否适应、经营模式行不行得通等等，这些全都是需要纳入考虑范围的因素。
各大Live House大多把选址定在了市中心，租金压力成为了致使很多Live House难以承受的关键因素。仅仅“景德镇文艺复兴”，在11年的时间当中就搬迁过7次。一线城市的Live House，其每月租金成本更为高昂，甚至达到了能比得过其他城市3、4个月乃至半年租金的程度。
再说，三四线的Live House，虽说不像一线城市那样有巨大的租金压力，可还是面临票房给的压力呀。三四线城市最大的困扰就是市场这块。它自身规模小，市场范围小，票房号召力也有限，所以乐队资源匮乏，大乐队都不愿意来，就算愿意来，差旅费用也是一笔数额不小的花销呢，小城市的Live House只能通过提供优惠、降低门槛这种方式，去争取更多乐队来进行表演。
景德镇文艺复兴所发的告别推文中表述为，成本在增高之际，票房却并未随之增加，费尽心力解决了成本问题之后，面对乐队资源的问题又该如何去解决呢。那些能够带动票房的乐队都奔赴了音乐节，那又有谁会记起我们这种身处小地方的Live House呢。
要怪也怪不着乐队，说他们“嫌贫爱富”，实在是没道理。可对于中腰部队伍来讲，这确实也算不上是性价比高的选择，所以乐队不选，也情有可原。
他们因为成本问题和票房问题常常倒贴来开巡演。
今年6月，鲸鱼马戏团乐队作出宣布，此宣布表明，他们会在今年，让巡演处于无限期状态，停止Live House巡演。
据鲸鱼马戏团在布告里所宣称，致使这般结果出现的缘由是繁杂的，原本预期着一个逐步趋向良性化的市场，然而最终却令人大失所望，与其持续不断地埋怨，倒不如直截了当地做一个彻底了断，也好给自己寻觅一个进行调整以及转变的缘由。
然而事实却是一场死循环：
Live House的租金，跟前几年相比较，平均涨了5000到10000元，大家为了演出付出诸多，甚至付出成本倒贴钱，但随着各方面因素出现，这个缺口变得越来越大，我们没办法再继续维持下去了。
情怀与商业，Live House都舍不下
Live House这个场所从诞生起就天然跟“理想”挂钩。
2003年，“愚公移山”Live House的前身是个咖啡餐饮酒吧时，它就已然是北京地下音乐的“根据地”。现在，二手玫瑰等那些如今耳熟能详的乐队，反光镜乐队，美好药店乐队，Nova heart乐队，杭盖乐队等，都常常在那里进行演出。
Live House为这些地下乐队供给了优质演出场地，从而收获了一大群初始乐迷。
如今，Live House承担着新乐队孵化的作用，同时也承担着原创乐队扶植的作用。
疆进酒Live House这儿的主理人左野讲，独立音乐市场当中，并不缺少那种‘死磕派’，不缺少吃着馒头、喝着凉水，哪怕默默无闻也要去买设备搞音乐的人，然而却极其缺少一个机会呀。
也恰恰是这一份情怀，使得Live House在市场浪潮当中，艰难地去进行跋涉，就是这样。
可只讲情怀，无法让商业项目持续盈利。
现如今，国内的Live House能够划分成连锁型以及自主经营型，连锁型像MAO Live House、疆进酒Live House、SKY LAB之类，当中MAO Live House背后的世纪乐梦公司于2017年完成了Pre - A轮，交易金额是数千万元，投资方有太合音乐集团、君联资本。
可自行经营的Live House大多独自一拼，好些主理人是音乐领域往昔的从业者或者资深音乐爱好者，比如说景德镇文艺复兴Live House，它自身就是一支乐队。
虽然经营主体的形式存在着不同，然而大多数Live House的主要营收来源均是相近的，主要是靠票房分成，还有吧台酒水以及其他业务。
如今，摇滚乐火爆起来，不少餐吧酒吧由此打出Live House旗号称主业是酒水、烧烤，这无疑给Live House情怀取向增添了一点阴影。
即便这样，终究属于一盘生意，于《2022年中国Live House生存与发展调研》报告里，有多达79%的Live House在试着开展多元化运营，当中酒吧业务变成所有场地方的共同选取。
在这近两年期间，有新的品牌，还有国际品牌，它们都相继陆续进入Live House产业，其中国际品牌Live在上海南外滩老码头进行了亮相，将音乐品牌跟Live现场予以本土化结合，从而给用户带来了一种把音乐、艺术、娱乐、休闲融合为一体的全新体验。
茶饮品牌元气森林，居然跨界搞起了Live House，在元气森林音乐节之后，元气森林这个品牌又一次深度进入娱乐消费文化领域了。
全新的玩家进入这个领域，也随之带来了新颖的竞争态势以及玩法，进而迫使传统的Live House产业再次进行思考。
多元化似乎已成无法阻挡的趋势。
从硬件层面来讲，Live House能够增添酒区，还能够增添咖啡区，同样能够增添周边文创销售区，从软件方面而言，其也能够切入到音乐厂牌领域，也能够切入到演出主办领域，也能够切入到音乐文旅业务等领域。
比如说，传统的Live House会想尽各种办法，试图在演出空挡这个时间段之内，去推动促进顾客的酒水消费。而MAO旗下呢，在演出空闲时段会推出“夜猫俱乐部”的club场，这里面是没有乐队进行演出的，有的只是DJ以及气氛组，其推出的票价大概是100元左右，还能酒水畅饮，让顾客尽情地去蹦迪。
在8点之前的一个处于空闲状态的时段，餐饮类型的Live House会增添现场演出这一环节。
朝着经营策略的总体趋向，具备实力的连锁Live House，开启了自行创建音乐厂牌的行动。
疆进酒的主理人左野声称，将疆进酒塑造成为一个把艺人经纪、版权、音乐服务、场地等业务融合于一体的综合体音乐公司，这向来都是目标，并且一直朝着这个方向持续发展着。另外，还期望能够在音乐的多个环节实现创收，进而提供更为多元化的内容服务。
从2018年起始，疆进酒已然有了自身的音乐厂牌VIBEZ，签下了好些原创音乐人和乐队，一方面为乐队们谋划演出活动，另一方面搭建平台，近50期名为“XIAN乐计划”的节目助力刚起步的乐队树立市场影响力，给新乐队给予平台和机会。
借助自行建立的音乐厂牌，培育音乐人以及乐队，为他们的成长营造更多的契机，于竞争异常激烈的市场里崭露头角，并且还能够回馈疆进酒全部的音乐生态构建，促进疆进酒整个的音乐生态建设。
MAO的主理人刘磊还讲，做Live House得有对独立音乐的情怀，还得有成熟的商业逻辑，Live House属于音乐产业重要的一环，它的核心功能，除了靠租赁场地来获利之外，更关键的作用是服务于音乐自身了，MAO预估在近些年要拓展5家以上的门店，于搭建音乐厂牌之际，吸纳更多品类进入Live House，打造多元内容空间。
广州的“声音共和Live House”，和出版机构以及诗人展开协作，举办诗歌、演出、展览等形式的市集，这一活动名为诗歌市集活动。
多元化经营方式种类繁多，不过一直都专心致力于去发展各家Live House的文化性质，极力创造别出心裁且潮流的城市生活空间。
Live House产业于中国历经20年发展，起始于理想至上的草莽时期，直至当下走向规范化进程，期间，资本也逐渐介入其中，然而，始终未曾改变的是，其自身所承载的，扶植音乐新生力量的那份责任以及情怀。
不过，处于当下的发展时期，Live House依旧面临着关注度降低、巡演场数变少、票房下跌、成本持续居高不下的实际艰难处境，然而在危机当中也同时潜藏着一些机会。怎样去实现产业升级、达成商业平衡、提高内容吸引力仍旧是Live House所需面对的关键问题。
且看接下来的20年，Live House行业于市场变化里，怎样进行着断断续续的淘汰升级，进而达成产业的真正成熟呢。