有一幅画作在佛罗伦萨这个地方悬挂保存已经有500年时间了, 全球范围内对于它的复制和印刷数量超过了10亿份, 直到今天还没有任何一个人能够真正把这幅画给复现出来, 那么波提切利创作出来的《维纳斯的诞生》到底是凭借什么样的力量呢。
众神夹道迎接的诞生瞬间
在画面的中心位置, 有一位女士, 她就是维纳斯。她那双脚站在一片贝壳的上面。她用右手把身体给遮挡住。她的左手正在拨动自己那金黄色的长发。
波提切利用的是极细微的线条去作画。他一共画出了42根发丝的线条。每一根发丝的走向都是不一样的。这种做法是在15世纪初的时候出现的。在那之前, 从来没有人用过这种技法。
画面左边的部分, 东风神泽费罗斯正在用力地吹气, 把那艘船给推到岸边让她靠上去, 而右边的春天女神弗洛拉呢, 已经准备妥当, 手里拿着花冠想要给她戴上。
这幅画总的宽度是173.8厘米, 高度则是263.4厘米, 它是波提切利的工作室在1485年前后那个时间段里面, 专门为美第奇家族所绘制出来的一幅装饰性质的画。
海浪与风背后的象征系统
画中每一处细节的来源都是可以查考出来的。维纳斯从海里诞生的这一情节, 对应着古希腊关于阿芙洛狄忒从泡沫里升起来的那份记载。她的站立姿势, 是直接拿罗马里的朱诺胸像来做样本的, 也就是后来被大家叫做“维纳斯姿势”的一个东西。
东风之神在象征意义层面与春天以及生机勃勃的状态相关联。弗洛拉这一形象则是代表花卉事物还有丰饶的含义。这两个人物, 一个吹拂, 一个迎接, 他们共同组成了一条完整的叙事链条。波提切利并不是胡乱地对神明进行绘制。他笔下的每一个角色都会对应到美第奇家族的政治联姻行为, 以及权力扩大和扩展的隐喻含义。
波提切利的线条为何无法复制
波提切里采用线描法来塑造形体, 而不是使用明暗法, 整幅画里面很少有阴影的块面存在, 所有的人物都是依靠轮廓线条进行区分的, 这种技法来源于拜占庭镶嵌画的传统, 被他推向了极限的状态, 让画面产生了一种悬浮般的感觉。
在 1485 年前后这个时间点, 佛罗伦萨的吉尔兰达奥其实已经在采用湿壁画技法了, 他还会使用明暗立体法来创作, 可是波提切利并没有跟随这种做法，他却依然坚持要搞平面化处理这一套。
这种不按常理出牌的做法, 反倒让他的画面具有了一种装饰性的美感, 不过这也带来了一个结果, 就是等到他晚年转而投身于宗教题材的创作之后, 其作品的产量就出现了非常急剧地减少。
美第奇家族的钱与政治
委托人大概率是被认定为洛伦佐·德·美第奇或者是他的兄弟朱利安。在1480年代这个时期里, 美第奇家族牢牢控制着佛罗伦萨的政治舞台。那个时候家族图书馆中收藏大量新柏拉图主义手稿。因为波提切利很可能受到费奇诺哲学的深刻影响。所以他在创作时会将维纳斯描绘成理念美的化身。
那幅画, 起初是悬挂在美第奇家族的乡间别墅里面的卧室墙壁之上的, 它的作用, 和今天人们用来装饰空间的挂画是非常接近的。
在当时那个年代, 维纳斯呈裸体状态这一点, 并不算是一种过度的或者是逾越规矩的行为, 因为当时的新柏拉图主义者们认为, 人的肉体实际上是灵魂所居住的一个重要容器, 所以说展示维纳斯的样子, 在某种意义上来讲就是等同于去展示宇宙内部那种和谐以及有序的状态。
已经经过了五百年的流传, 并且存在着一定的争议。
那幅画的创作年份是在1669年, 后来, 这幅画又被转卖到了法国去。再后来, 美国的收藏家施蒂格利茨在1929年的时候把这幅画买了下来。不过呢, 现在它其实是存放在佛罗伦萨的乌菲兹美术馆里面的。
关于它的流转过程, 可以把它分成三个阶段, 这三个阶段分别是由美第奇家族、法国的王室还有私人藏家这些不同的人来拥有的。并且, 每一次这个画作被换到手的时候, 旁边都会有一堆人来争论这个东西到底是不是真的。
关于画稿到底归谁所有这件事情, 在过去和现在一直以来都有很多的争议。传统的观点认为这是波提切利一个人独立完成的。但是在2019年的时候乌菲兹进行修复工作并且发现底层的画面中有早期草图修改的痕迹。这暗示可能存在其他一些画师参与合作绘画。直到今天学界对于这个问题的结论依然是没有最终的定论。
从画作变成品牌, 进而成为全球人们都能认识的符号。
自1960年代开始, 这幅画就被印在了T恤、信用卡以及各种不同的载体上面, 全球范围内跟这个相关的衍生产品每年的营业收入超过了2亿美元。在2023年举办的乌菲兹数字展览里面, 它是访问数量排在第一位的作品, 每年在网上的互动次数远远超过了4000万次。
迪奥以及古驰这两个品牌, 在这八季的范围内一直都在使用贝壳还有海浪这些元素来进行致敬这个画面的操作, 然后在二零二一年那部电影《波提切利》上映了之后呢, “维纳斯姿势”这个搜索量的数据就在当年翻了三倍, 这样一个事实就证明出了古典知识产权的那一种长尾效应是大大地超过了票房本身所具有的影响能力的。
大家想一想, 要是波提切利活在当下, 还用人工智能去重新创作这幅画, 那么原本那些线条的运用以及留白的手法, 是不是依然有效并且合理? 欢迎在评论区展开讨论, 如果你觉得这个观点说得很有道理就点个赞, 同时把它分享给那些对于“欣赏古典绘画核心看的是什么”这一点感到非常纠结的朋友。