松树的画法
有着“百木之长”之称的松树，背负“王者之尊”的赞誉，象征着那种无私奉献且不计较个人得失的崇高品格，其生命力顽强，常被后世用来寓意万古长青、健康长寿寓意，在绘画的时候，能借鉴篆书、楷书或者行草书的笔意，可以以墨色当作主调，再辅以像花青、赭石这样的淡彩，以此来描绘松树的那挺拔姿态与生命力。
松干勾皴法
描绘松树之际，松干画法相当关键了。笔墨得呈现出苍劲雄浑的感觉，借助持续变换硬毫斗笔的侧锋和正锋，一边勾一边皴，去塑造松干的立体感还有纹理。进行勾画之时，要从松干暗面的那一侧动工，运用大笔触点按的笔法，随按随提，保证蘸一回墨能完整地勾勒出一段松干哦。等笔墨完全枯干以后，再蘸取新墨去接着画。至于亮面的轮廓呢，用虚笔断断续续地勾勒，以此来增强立体感呀。 ```。
松树的主体部分是松干，体现松树气势的关键在于其笔墨要苍劲有力。染色的时候，要使用淡赭墨按照鳞纹圈染，不能平染，这样能更好地突出松干的纹理以及立体感。
接下来，我们将详细探讨松树枝干的勾、皴、点、染的具体画法。
2. 松枝的多样笔法
描绘松树期间，松枝画法亦是极为要紧 。粗枝有别样生长态势 ，需用不同笔法勾勒 。粗枝画法可依情形选双线勾皴法，抑或单线泼墨法 。具体运用要参照画面笔势以及整体墨色层次决断 。与此同时，墨色的干湿浓淡情况得留意 ，如此方能塑造松枝立体感与生命力 。
还有一种常常会使用的绘画方法，是从松树树干顶端起始，先去勾画出朝着横向伸展出去的枝条呢，紧接在这之后顺着枝条的走势画出松树的树干啦，然后一步一步地增添细节部分哟，最终演变成为完整的松树形态。从上述内容可知，在顶部树梢的处理方面，需要巧妙地借助枯涩的细枝朝着下方生长这种呈现方式，好使得笔意展现出灵活且简洁的特点。
3. 松干节窟的画法
松树老干之上，常常布满节窟，这般节窟形状各有不同，往往并非规整模样。绘画之际，我们得把这些节窟描绘得稍微凸起些，如此一来不仅画面得以美化，还增添了层次感。勾勒节窟轮廓之时，要用枯涩的细笔，凭借灰墨断断续续勾勒出其曲折多变的形态，同时要留意避开勾成“耳朵”形状。随后，我们能够用深墨点补洞窟，落笔需重且迅速，接着轻提笔锋，而后干过之后用重墨顺着所勾勒的形状再点一回，进一步强化其立体感与层次感 。
4. 点苔
绘制松树时，给树干上点苔是关键步骤，这步骤像画龙点睛，能大幅提升画面神韵，苔点大小、聚散、疏密都有变化，墨色浓淡也有变化，通常用焦墨点苔，如此不仅能进一步增强松树神韵，还能有效稳定画面中心。
5. 松根的描绘
松根的描绘，是展现松树生命力以及独特气质的关键所在，这一环节堪称重要核心。松树生长于山石之间，特别是悬崖峭壁之处，在这样的环境下，其松根会裸露在外显现出来。松根带有各异的形态，呈现出千姿百态的模样。松根是由主根以及侧根等多个不同部分共同构成的组合。松根延伸出去的远近程度可观，其有着怪异独特的形态，上述两者都为画家提供了充裕丰富的创作空间，能让画家创造出多样作品。
描绘松根之际，我们常常借双勾画法勾勒其那般虬曲而延伸的形态，笔法方面，较多运用扭曲、起伏还有顿挫转折等手法，以此来展现松根的生机跟活力，双勾结束之后，接着加入鳞纹描绘，用秃笔蘸取渴墨进行断续戳点，进而形成根部的纹理，并且，在恰当位置点入苔点，进一步丰富景象画面的层次感以及立体感 。
6. 松针的画法
（1）扇形松
呈半圆形的扇形松靠其特别的形态在松针里成为出众者，它中间高高耸起，两侧向下低垂，依照松枝生长趋势排列，描绘时要留意松针厚密程度，这是画松针首要考虑的内容，不能因求快速而忽略朵与朵之间距离，一般一个叶组由七至八笔构成，从左到右，每一笔依从外向里描绘，叶组的重叠方式大多遵循“上叶压下叶三分之一”原则，形成品字形布局。与此同时，松针的重叠应当疏密得当，呈现出参差多变的态势；浓度适宜相称，既要安排得错落有序，又不能失去整体的和谐融洽。小枝条巧妙地穿插于松叶跟松枝之间位置地方，给画面增添生动活泼的感觉。完成松针的描绘之后，能够顺势勾勒松枝线段走向，为它增添生机活力。等到松针处于半干状态的时候，用淡墨进行笼染操作，借助墨色的渗化去凸显它的苍润的感觉特色美感。
松针画法示意一：扇形松与金钱松的对比
（2）金钱松
有着因圆形叶组以及四面出针特征而闻名的金钱松，其每一根松针都表现出挺拔有力的态势，笔直而不弯曲，虽是紧凑状态却又不失松逸的感觉，在进行绘制期间，要选用硬毫秃笔，以此保证松针的长度以及密实程度都达到恰如其分的地步，既能够做到疏密相互间隔，又能够维持整体的一致性 。
接下来，我们将探讨几种不同的松针画法。
（3）马尾松
那些细长的松针属于马尾松，每个叶组内有根主芯，环绕主芯生长的周围针叶形似马尾，马尾松因此而得名。因其针梢尖锐，绘制时要选用硬毫笔，才能展现松针的劲健挺拔。以难度论，马尾松的画法比前两种松针画法更高。要采用虚实相间技巧，先用散锋渴笔灰墨扫写，再用硬毫笔蘸深墨精细勾写 ，以此表现松针的苍劲浑厚。
接下来，我们将继续探讨松针的画法。
7. 雪松的画法
那种在严冬里傲然挺立的雪松，厚厚的积雪压于树干和松针之上，形成独特韵味。画它时，主要借大面积灰色背景渲染营造冬日氛围。具体是，先妥善规划整体构图，确定主体树干及其粗细枝桠走向，接着大致用枯涩硬毫笔蘸取不同墨色，勾勒松针和明暗面大体形态。最后，用浓墨点缀苔藓，以此唤醒整体画面生机与神韵。接下来会深入探讨雪松画法步骤。
不可忽视的是，将灰墨用于渲染这件事，那可是描绘雪松的关键所在，是重要环节。借助渲染环境这种方式，我们才能够更出色地衬托出雪松那别具一格的特色。在进行渲染这个过程当中，用色的深浅情况变得至关重要。一般而言，在靠近树干以及松针的那些部分，灰墨应当要更深一些，以此来突出它的质感；然而在接近天空以及地面的相关区域，灰墨却适宜淡一些，以此来形成鲜明对比。与此同时，背景进行渲染的时候要渐渐实现过渡，防止出现突兀状况，以此来增强整体画面呈现出的和谐感。紧接着，我们会持续去探讨雪松的画法步骤。
8. 松树作品欣赏
读者经由欣赏不同姿态呈现出来的松树，能够深切地领略到松树所具备的雄伟以及风采。与此同时，这些作品还提供了堪称极佳的临摹范本，用以供读者去进行学习以及参考。
柏树的画法
柏树，是那种象征着长寿以及高尚民族气节的树木，它常常被用在画作当中，用画作去表现它坚韧不拔、犹如傲霜凌雪怎样的精神。在进行绘画这时，我们应当着力去展现那种它冲天直上、呈现出嵯峨挺拔状态的雄伟姿态。 鉴于柏树的树皮大多是呈现多多缠绕的样子，其纹理是那么那般虬曲盘旋缠绕着，就好像龙蛇一样蜿蜒起伏着，曲折不断来回延伸着，所以在进行行笔这个过程当中，我们需要格外特别去关注这种纹理有所变化的情况，借助笔法巧妙灵活的运用，从而准确无误去体现柏树所特有的独特特征。
枝干的画法
柏树，其枝干纹理独具一格，于绘画时，应巧妙借助，解索皴与人字皴予以描绘。首先拿二号硬毫斗笔，蘸上深墨去勾勒主体古本大概轮廓，而后续则是以枯涩的那种飞白散锋，扫画出它那扭曲纹理连带长弧线，从上面往下面顺着势头去勾勒出来。接下来要描绘树节，还有顶部以下卷曲缠结的枝干，要留意笔笔之间以及各个扭曲细微部分所处变化，整体须彰显出解索皴法当中的精髓，呈现出势若凌云之中的雄伟气魄。
等待扫笔完全干燥之后，使用具有不同浓淡程度的灰墨去对主体树干以及枝条的部分进行渲染，同时还要留意留出纸面的白色区域，以此来凸显其主体的视觉效果。在几株柏树相互之间的位置，更需要借助浓淡的变化去展现它们远近虚实的那种关系。
最末，布点苔苔属于关键环节，当先运用焦墨大点提，以此点出树干的神韵，其位置需恰当，还要将大小聚散相互结合，而后借助淡墨布苔，借此进一步区分远近虚实。
柏树枝干进行渲染之际，主要运用淡赭墨的积染技巧，在染的时候，要同皴的纹理相互结合，于有的地方进行着色，在有的地方却空出来，以此来体现出枝干的主体层次感。
古柏枝梢的笔墨诗意
枝梢属于柏树，于笔墨当中那别样诗意在流淌，每一根枝条，好像都在讲千年故事，其形态扭曲，纹理细腻，岁月沧桑与生命活力全都透露出，画家笔下，这些枝梢有了新生命，它们有的长有的短，有的粗犷有的细腻，共同构成动人画卷。
柏树古本画法探秘
于绘画天地之中，柏树的古本绘画方法有着别样的独到韵味，它不单单是对自然美观之重新呈现，还更是对历史以及文化的延续传承，画家们凭借高超精细的技艺，把柏树的古老沧桑之态、挺拔且具活力之姿逐一展露于画卷上边，每一个笔触，每一道线条痕划，似乎都在讲述着柏树那历经千年的事迹，使人在观赏之际，亦能够体会感受到那份历史的厚重以及文化的蕴含深沉意味。
2. 柏叶的画法
写柏树时，柏叶画法是关键要点之一。会运用圆浑秃笔的点戳办法，借聚散合理的点排列去勾勒柏叶形状。这些点不是随意来点，而是依照一定规律，像“攒三聚五”，还有高低错落的组合类型，来营造柏叶层次感与立体感。布点之际，要留意浓淡合适，近处柏叶用浓墨实画，远处的用淡墨虚画，借此构成大的虚实对照，给柏树增添气韵。另外，戳点的墨色技法必不可少，它直接影响柏叶质感和生动程度。
这段文字，是从那个由人民美术出版社出版的，名为《老年国画大学堂 写意花鸟画技法 松柏》的一本书里摘出来的，这本书呢是由曹国鉴、韩嘉明编绘而成。这里所节选出来的这些内容，只是供读者去参考的，倘若想要进行深入地学习，那么建议通过正规的渠道去购买正版的图书。