半岛全媒体记者 吴璟 陈亚梅
未曾料到，儿时珍藏的朴素糖画，某日竟获突破，增添传统韵味，化作件件生动的“佳作”，此皆出自青岛糖艺师崔久祥之手艺。近期，他携新作《湘江风雨图》，担当央视《诗画中国》的特别来宾，参与了节目录制。
四月份十三号当天，媒体人员与他进行了一对一的交流，了解了他参与节目以及开发新产品时的相关经历，并且在他面前，他向半岛都市报的观众们具体演示了《墨虾图》的创作手法。
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带着新作再赴央视录制节目《诗画中国》
形态逼真的活虾，类似水晶的水仙花……这些看似玻璃的物件全都系糖制品。他仅凭一对虾，引得央视新闻、新华社、人民日报、中国青年杂志等众多媒体竞相报道，予以赞扬，也被网友们尊称为“糖白石”，这位人物是青年糖艺师崔久祥。
崔久祥在他的工作室中忙碌
精通糖艺没有快速通道，必须经过反复实践才能掌握分寸，崔久祥花费了九个寒暑，把白砂糖的艺术推向了新的境界，普遍常见的白糖经他加热后，竟似被注入了灵性，通过他的揉弄，转瞬间就塑造成了各种令人惊叹的杰作。他运用国风作为创作题材，尝试了晶莹剔透的工艺，借鉴了水墨画的色彩韵味，让作品既能食用，又富含深厚的东方特色，风格上显得质朴高雅，形式上又兼具简洁与活力。
最近，崔久祥带着新作《湘江风雨图》担当央视《诗画中国》的特别来宾参与节目录制，崔久祥透露，录制过程中，各位特别来宾将作品摆放在桌上陈列，彼此走动观看对方创作，其他来宾对他的作品赞不绝口，得知这件作品是用糖制作的，大家都感到十分意外。
湘江风雨图（受访者提供）
创作《湘江风雨图》时，他把自己关在屋子里，耗费了四个整天才完成这件作品。这件国风糖艺作品，是以明代夏昶《湘江风雨图》为蓝本制作的，在长一米、重十三公斤的透明糖块上精心雕琢而成。作品中山峰的塑造，通过金属敲打糖体，使其自然剥落，呈现出类似国画皴法的立体效果。对敲击的角度和力量都必须十分小心，否则糖体很容易就会碎掉。竹叶由单片剔透、绿白相接且呈现青翠色泽的竹片拼合构成，以糖体模拟朦胧的林海，平缓的丘峦，坚实的岩石以及形态各异的老树新芽，结合传统水墨画特有的渲染手法和皴法，整件作品完全通过白糖加热熔化后冷却，再经揉捏、点刻、雕琢完成，运用糖塑手法呈现湘江风光的意趣。
现在，《湘江风雨图》在位于海天MALL的非遗与现代表现力融合的“溯·明澈”崔久祥糖艺展上亮相。作品一展出就吸引了许多观众驻足欣赏，大家纷纷称赞这种创作方式非常了不起，能够在巨大的糖雕上展现出传统中国艺术的韵味。崔久祥的糖艺作品在展会上广受好评，其中两件作品已经成功卖出。根据消息，他的作品价格范围比较广，从两千多块钱到几万元人民币都有。今日新春佳节，曾在中央电视台播放过的《祥龙献瑞》被粉丝抢购一空。
现场揭秘
20分钟，现场为读者展现墨虾制作过程
崔久祥糖艺作品展里，《墨虾图》广受各界人士欢迎。虾体晶莹透亮，尾节、虾身、虾节、大触角、小触角、虾足，无一不细致展现，虾触角伸展的样子非常生动，如同真虾一般。崔久祥谈到：“《墨虾图》的构思受到国画启发，将用水化墨的绘画技法结合到糖塑工艺中，既符合外形又体现神韵，成功再现了经典作品的审美氛围。”《墨虾图》广受欢迎，崔久祥因此获得“糖白石”这一称号，此名源自部分人的称呼。
墨虾图（受访者提供）
我明白这是网友给予我的支持，更加坚定了我把传统技艺与糖塑创作相结合的信念！我会持续努力，凭借这份执着，让这门手艺得以延续和光大。崔久祥表示，当新颖的糖塑创作与传统元素交融，便如同开启了一扇宝箱，为他提供了源源不断的创作素材和灵思。
崔久祥为了使墨虾更加栩栩如生，亲自前往水产集市，仔细研究鲜活海虾的形态，时常在那里逗留数小时不离开。
许多人对传统糖画的制作感到十分感兴趣。在采访当天，崔久祥向半岛都市报的读者们现场演示了绘制墨虾图的步骤。
他先把糖加热到165度，等糖液凉了之后，掺入一点乌贼汁调成浅黑色，等糖变得软和的时候，取一块黑色的糖，用透明的糖把它包起来，再加热塑形。糖在手指间转动，慢慢冷却固定，一个水墨虾的身子就做成了，像柳叶，两头尖中间宽。再做几个指甲盖大的片，粘在一起做成尾和足。用切割工具在虾的背部划几道纹路作为节痕，扯两根长15厘米的细线做虾须，再扯六根长10厘米的线做脚，捏两块指甲盖大小的糖块做虾角，用两颗瓜子大小的糖块做虾眼。制作虾钳时，从一根长20厘米的细糖条上挑出合适位置，用热风枪稍微加热，迅速弯出两个约135度的平角，然后把顶端修剪成叉形。
塑形
制作虾尾部件
制作虾须
组装
组装
制作虾腿
组装
最后，到了合并零散部分的时候，把它们拼接起来。20分钟，一只形态逼真的墨虾就制作完成了。制作过程中，运用了揉捏、点缀、切割、雕刻、划痕等多种技巧，糖体在塑形时必须在3秒内完成，且糖体温度保持在80摄氏度左右，这个步骤需要忍受糖体的高温才能完成塑形，崔久祥这样解释道。
晶莹剔透的国风虾完成制作
在糖艺灯下调整糖的软硬度
白砂糖具有敦厚的质感，并且天然拥有神奇的改变形态的能力。制作糖时，先要熔化，再要溶解，接着要拉扯，然后要塑形，之后要吹胀，最后要塑体。制作糖艺时，先分解整体，变成小片，变成小瓣，变成小刺，变成小片，变成小甲……经过多次尝试，经过多次修正，经过多次控制精度，才能塑造出逼真的形象，再合并这些小部件。从整体造型，到色彩意境，以经典为根，以民族文化为核，达成平面到立体的表现飞跃，崔久祥这样阐述。
未来打算
用糖讲述中国故事，让世界看到东方之美
看到糖在崔久祥手里那么容易塑形，记者觉得用糖制作些简单东西应该不难，便迫不及待想尝试画糖画，戴上手套，所有准备工作完成。因为操作台要加热糖使它保持柔软，所以这附近感觉比别处热，过一会儿身上就有点出汗了。糖块在制作时手感类似一团松软的面粉，用手指拉扯时毫无滞涩感，在持续拉伸和重力影响下，糖团中心部位逐渐形成一条细长的糖丝，从这一刻起糖完全失去控制，它高达七八十度的热度，导致记者手指感到刺痛，片刻之后无法忍受灼烧般的疼痛，记者只能将糖团放下，此后又多次尝试，糖丝在手中始终不听使唤，而且温度过高，最终只能放弃操作。
崔久祥一直钟爱国风国色的艺术形式，自幼便偏爱这种风格的工笔画，经常将心仪的国画作品保存于手机之中。九年前，他在上海担任糖画创意师期间，便着手将国风元素融入糖画创作之中。崔久祥坦言，以糖来呈现画中水墨色彩的渲染并非易事，多种色彩的交织融合，必须经过反复练习才能达到理想的效果。此外，糖画必须展现出中国画那种洒脱的意境。他为了使糖画形态显得洒脱、轻盈，在糖画的各个部分的支撑结构上下了很多功夫，逐步探寻糖画的支撑限度，偶尔制作好的糖画会因支撑限度不够而坍塌。
最初尝试这种具有中国风韵味的糖画时，遭遇了许多困难，制作一件富有新意的糖画往往要耗费两到五天的时间，时常需要脱下手套，手上便会磨出水泡，制作技艺尚不纯熟，偶尔会不小心打碎即将完成的作品，这个阶段非常考验人的意志力，曾一度想要放弃，但凭借对创作的执着，最终完成了更多作品，在我看来，勉强维持不喜欢的工作只能称之为坚持，而全身心投入自己热爱的领域才是真正的热爱。
崔久祥认为最令人难忘的一项创作是翡翠鸳鸯，他谈到自己见过许多糖艺作品，这些作品用玫瑰、天鹅来描绘情意，在他看来属于西方表达手法，而糖画领域还没有出现运用中国传统文化来表现爱情的佳作。于是创作了象征坚贞不渝、恒久恋情的《翡翠鸳鸯》，在构成要素上选用了‘甘为鸳鸯不慕仙’和纯净无瑕的‘冰种雕刻玉竹翡翠’，成品富有鲜明的民族特色，作品展现出了中国人特有的浪漫情怀，内敛而充满魅力。
崔久祥制作的精美糖塑作品
“现在我在考虑用糖塑来展现中国故事。”崔久祥表示，中国的神话和历史故事数量庞大，如果借助糖塑来呈现，会非常吸引人，借助这些传统题材，再在糖塑中结合现代审美和技术，很容易让作品焕发新的活力。
清甜的糖艺，典雅的东方韵味，二者融合形成了中华文化的崭新诠释，期待对传统手艺既传承又革新。崔久祥盼望自己的糖塑有一天能走向海外，让世界认识中国，欣赏东方风采，使更多人士领略中国糖塑的独特魅力。
来源：半岛都市报·半岛新闻客户端