糖艺作品令人惊叹不已，许多人感到十分震撼，没想到糖也能制作出如此精美的艺术品，这仿佛是齐白石的虾，真的是用糖做成的吗？仔细观察，甚至能看见糖虾内部的虾线纹理，在3月23日举办的非遗与现代美学融合的“溯·明澈”崔久祥糖艺展览上，观众们不时发出这样的赞叹。
去年三月，有媒体对青岛国风糖画艺人崔久祥进行过报道，他当时提到希望将来能举办个人糖画展览。如今，这一想法终于实现。现在，他被称作“90后新锐糖艺艺术家”，并且曾经亮相央视，这些成为了他新的身份象征。对于自己的糖艺事业，他抱有更大的憧憬。
一年时间圆梦个人作品展首秀，“半岛是我的伯乐”
参观结束后，有人惊讶地表示，原来是糖创作了这件作品，它给人的感受非常强烈。
形态逼真的虾，茁壮的嫩芽奋力顶出泥土，光彩夺目的王冠等等，总共包含十六组，合计二十四件，这些全部是崔久祥创作的作品。
先前一年，半岛都市报率先对我进行采访，堪称我的知音，后来众多媒体也对我进行了报道，甚至上了央视，这期间发生了许多事情。一年前崔久祥在回应半岛记者提问时，就表达了期望在不久的将来举办个人作品展的愿望，以便让更多人近距离欣赏蕴含中国风情的糖艺雕塑，更真切、更深入地感受“非遗”所展现的别样神韵。
一年后的3月23日，他在海天MALL开展了名为非遗遇见现代美学的“溯·明澈”崔久祥糖艺展销活动。此展属于公益性质，持续展出至5月5日。他希望借此机会让更多人有机会在现实生活中欣赏糖艺创作，借此展现非物质文化遗产的独特魅力。
水墨虾
开幕式当天，参观者络绎不绝涌入展馆，许多家长领着孩子一同欣赏糖艺佳作。惟妙惟肖的墨虾画作吸引观众驻足，纷纷赞叹不已。有人惊叹道：此作仿佛齐白石笔下之物，竟是用糖塑造而成，连虾体内部的纹理都清晰可见。崔久祥向笔者介绍，这幅墨虾图的创作将国画特有的艺术风格，与水墨渲染技法相结合，并融入糖塑工艺，实现了形神兼备，生动展现了中华传统艺术之美。
空闲时间完成24件作品，很少能凌晨两点前睡觉
崔久祥成名之后，接受了许多记者的约访，由于2024年是辰龙年，他在节庆前制作了一条金色的龙，命名为“祥龙献瑞”，这件作品引起了广泛关注，还出现在了央视新闻报道中，他的家人在除夕夜守在电视机前，期待能看见他的身影，他因此感到十分喜悦，家里人也为他感到骄傲。
他声名鹊起后，许多雅致之作和高超手艺逐渐为大众所知，海天MALL见识到他的糖画，便邀他开设专场展览。“那一刻他心潮澎湃，能够将心血结晶呈现于世，任人细细品鉴，他感到无比喜悦。”崔久祥这样表示。
繁花系列·紫玉莲
然而展览筹备过程并非毫无波折，其中遭遇了不少阻碍，他一度萌生退意，不过由于非常渴望让创作成果公开展示，最终选择继续努力。
半年前就已经明确了展览的初步安排，这段时间里有很多构思的交锋，涉及展陈的照明安排、整体色彩搭配、海报构思、作品展现方式、作品命名等细节，等到真正开始办展时才发现有无数复杂问题需要处理，最初的激动心情被紧迫感取代了，崔久祥表示，这次展览最终选定展出16组，共计24件创作，整个周期为半年，截止日期是3月23日，作品必须在截止日前五天布置到位。
展览日期越来越近，崔久祥的心理状态愈发糟糕，主题已经调整，创作内容也必须随之变动，在精神重负和身体透支的双重折磨下，他几乎要支撑不住，工作日要完成日常任务，展品只能挤时间完成，周末还要抽空参加节目，这半年来，他几乎没能在凌晨两点前入睡。
看展时以为是玻璃制品，看完才知是糖制品
这件作品十分雅致，在未了解情况之前完全没料到是糖艺创作，我和孩子都误以为是玻璃器物，未曾想到糖料也能塑造成如此精美的艺术作品，内心感到十分诧异。住在附近的费女士领着女儿外出闲逛，偶然路过此地便入内观赏，参观结束后，觉得意犹未尽，于是带着孩子前往糖艺互动区域体验，那里陈列着一些类似玻璃棒的糖块，通过高温工具将其融化，便可亲手塑造成各种期望的形态。参观展览之后，再动手制作糖艺作品很有价值，既能够欣赏艺术，又能够亲身感受非物质文化遗产的创造过程，带着孩子一起学习是件非常有趣的活动。
玉玲珑·水仙
参观展览的观众手持手机或专业摄影器材，将眼前的精彩瞬间定格为永恒记忆。皇冠假日酒店市场部门的李莉是一位摄影发烧友，她在第二海水浴场完成拍摄任务后，前往商场消遣，于电梯区域目睹了糖艺展示的宣传海报。她本人对非物质文化遗产抱有浓厚兴趣，恰巧随身携带了三脚架和摄影机，面对如此精美的艺术创作，她情不自禁地进行了拍摄。这些作品极需用‘震撼’一词来描绘，形态极其逼真，极能体现匠人的技艺，作品的精细之处处理得相当到位，从中可以看出匠人具备非常缜密的心思。
崔久祥目睹观众对展品表示赞叹，自己脸上露出喜悦神情。他谈到：众多参观者需绕行数遍才察觉这些是糖制品，当看到作品时纷纷惊叹。部分观众甚至想要购置他的作品，这些作品在展览结束后能够出售。此时他感到这就是举办展览的价值所在，让更多人有机会亲身接触并欣赏非物质文化遗产的魅力，先前付出的努力与遭遇的挫折全都化为乌有。
糖艺作品不再是瞬间艺术，用玻璃罩封存变成“永恒”
电视屏幕上展示着糖画制作的流程，糖浆被炉火加热至一百度到一百六之间，当糖液变得柔韧时，崔久祥手指一扯再一弯，一条精巧的虾须便制作完成。崔久祥表示，糖画和翻糖存在显著差异，糖画的糖体塑形时必须在四秒内完成，且糖体温度维持在160℃左右，而翻糖则可以反复塑形，类似于面塑的多次揉制过程，糖塑作品呈现的质感更贴近琉璃，这是翻糖无法达到的效果。
早先的一次访谈里，崔久祥曾流露心声：糖艺的受众范围太窄，糖质易流失，缺乏陈放意义，被称作转瞬即逝的技艺，因此不少从业者逐渐退出此道，他本人创作的物件也多是自我品鉴，带有独善其身的意味，时常反问自己，是否值得耗费大量光阴，去雕琢一件极易消逝的糖艺佳作。此次意外走红，使众多人领略到国风魅力，觉得所有付出都物有所值。
如今，糖画已经不再是短暂的艺术形式了。经过反复尝试，他将糖制工艺品放置在密闭的玻璃容器中，因为温度和湿度对糖的保存期影响很大，这样可以将作品与外界空气隔绝，保持内部温度和湿度稳定，通过实验发现糖制工艺品能够实现“长久保存”。
最初尝试制作这种具有民族韵味的糖画时遭遇了诸多困难，构思并完成一件富有新意的糖画往往要耗费六至八个小时，频繁取下手套后，手上常会磨出水泡。由于技艺尚不精湛，偶有疏忽便可能毁掉即将成型的糖画，这个制作过程实际上非常耗费心神，也曾萌生过放弃的念头，但终究因为对这份事业的执着而坚持至今。崔久祥表示，对待不情愿的事情只能勉强维持，而倾注心血的工作则源于内心的热爱。
希望到更多地方办展，呈现“非遗”之美
崔久祥声名鹊起，缘于他一年前观看一位老者制作糖画时留言称自己亦擅长制糖，并附上自己创作的糖艺照片，照片中他用糖制作的富贵竹呈现玉石般的色泽，引得众多网友质疑，他随即拍摄了一段糖艺制作视频作为回应，该视频收获了八万七千个赞，并受到网友的称赞。
崔久祥于2021年离开上海，前往青岛继续他的糖画事业，因为多年对家乡的思念，加上他的母亲希望他能住在附近，于是他放弃了上海的糖艺师职位，转而在青岛的酒店工作室继续从事糖画工作。
崔久祥
讲述糖画技艺的起源，崔久祥透露，是在烹饪学堂跟随师傅掌握的。十年前，崔久祥完成烹饪学堂的学业，凭借出色的表现获得了师傅的举荐，前往广州一所中等专业学校，负责教授学员制作面点、雕饰以及翻糖技艺。最初在学校向学生们传授技艺时，他感到十分愉悦，然而教学满一年后，他意识到自己已经无法精进食品艺术方面的造诣，因此决定离开广州，前往上海寻求发展。
崔久祥一直偏爱传统艺术风格，自幼便钟爱绘制工笔的国风画作，经常将心仪的国画作品保存于手机之中。大约七八年前，他在上海担任糖画创意师期间，便着手探索将传统元素融入糖画创作，无论是糖画的形态、构思还是气韵，都充分展现了传统特色。
糖画中水墨的渲染需要借助糖料完成，并非简单操作，多种色调的交织融合，必须经过反复练习才能达到理想效果，糖画还需传递国画那种洒脱的意境，崔久祥为了使糖画形态显得轻盈飘逸，在糖画各部分的构造上下了很多功夫，逐步研究糖画的支撑性能，偶尔制作好的糖画会因支撑力不够而坍塌。
他的艺术成就吸引了广泛关注，多家机构向他伸出合作意向，崔久祥透露，澳门某知名酒店曾聘请他担任全职糖艺专家，承诺的待遇是原先的三倍，但他经过慎重权衡，由于家乡情结难以割舍，最终选择继续在山东发展，扎根青岛。今后打算去更多地方举办展览，让众多观众亲身感受非物质文化遗产的魅力，触动了每一位爱好者，在欣赏美的过程中，增强对传统文化的归属感和荣誉感。