中国包装的进化，是一种十分有趣的现象。
明白，在以往的岁月中，我们通常重视物品的用途和实际价值。包装，仅被看作是必需的防护措施，过于考究会被看作是“矫饰”或“走过场”。
不过现在，由于物质生活改善、艺术素养提高，许多购买者开始明白：产品外装确实是购物感受里非常重要的一环，并且影响着人与商品之间的情感沟通。
木盒包装的流行，正是品牌对这一消费心理变化做出的回应。
国际咨询机构WGSN在多份有关包装的报告中提到：
采用具有怀旧感的材质和天然素材制作的包装，能够给购买者带来愉悦感，进而提升消费感受
某些人或许会认为我有些小题大做：一个微不足道的木匣子，哪里有什么感受？这根本是无稽之谈。
如今木盒的流行，让人想起日本将木盒艺术推向高峰的情况，在那个国家木盒早已融入百姓生活，成为民族精神的象征，也是他们向世界展示东方特色的一种方式
必须承认，东亚文明发源地的确是咱们国家。不过，在推进工业化的进程中，向全球阐释这套文化体系并且传播得最广的，反而是岛国日本。
正是因为这个原因，弄明白他们是如何将一个木盒铸就成文化象征，对于我们目前来说意义非凡。
日本对于箱子的重视以及整理收纳的观念，常常体现出一种带有迷离色彩的美学追求。
不讨论那些空泛的整理技巧，探究这种风气的起源，可以参考八世纪流传的民间故事《浦岛太郎》，这或许算是日本文化里最早描绘匣子象征的故事之一。
有段故事讲，有个叫浦岛太郎的小伙子是个渔民，他因为搭救了一只被小孩欺负的乌龟，受邀去往海底的龙宫，作为做好事的回报，他得到了一个宝箱，不过对方再三叮嘱他千万别打开。可当他回到家乡时，发现外面已经过了三百年，在难以忍受的困惑和孤单里，他最终还是打开了那个盒子，立刻就变老了，满头白发。
这个神秘且内涵丰富的故事，往往被看作是对不切实际期望的告诫，或者是关于承诺与禁令的维护。尽管每个人对它的理解不尽相同，不过有一个观点是肯定的。
故事里的那个“盒子”象征着赏赐、佳境和憧憬，所以浦岛太郎在心绪纷乱时，还是决定揭开了它的盖子。
歌川国芳，1843年
在世俗之中，当遣唐使把泡桐树从中华地带来，这种木材就依靠其防霉防湿的特性，变成了岛国的关键物资，甚至被贴上了尊贵、威严的象征，因此五七桐图案至今仍是该国政府机关的标志。
因此，泡桐传入日本后，当地匠人最先用它来制作存放宗教器物的器具。平安朝的贵族也纷纷效仿，采用桐木并结合从中国引进的髹漆技术，制作各式各样的器皿。
15世纪时茶风在日本流行起来，各种贵重的中国器物茶具随之传入该国，由此引发一场消费狂潮，富裕阶层纷纷委托打造桐木容器来存放这些物品，这标志着木制收纳方式的萌芽。
现在的日本正仓院宝库中，桐箱仍然是最重要的文物容器
木箱包装文化在日本的发展，并非仅仅因为虚幻的审美倾向，而是源于对现实生活状况的深切适应。
日本人的居住条件受到地震频发地区的制约，与东亚大陆一些国家重视固定布局和陈设稳固的家具传统形成鲜明对比，因此更偏爱使用便于移动、易于调整位置且能迅速收纳的日常用品。
因此，与我国传统上使用体积庞大、分量重、位置固定的家居用品相比，日本人更习惯把物件存放在轻巧且能收起来的桐木箱里，这种做法能够显著减少地震时大型家具倾覆造成的伤害，同时也能充分避免物品掉落时被破坏的情况。
日本幕末时期的一张华族照片，家具低矮，木箱日用
这件明代万历年间的佛经柜，据传是万历皇帝生母曾经使用过，它的长度达到2.56米，厚度为0.98米，高度则有3.52米。
当木箱成为了日用物品，文化人开始利用它形塑了自己的文化。
日本存在一种称作“数寄者 -すきしゃ”的群体，其含义可理解为审美意见领袖，这些人坚持认为个人收藏的物品以及用于存放的木制容器，都应当体现其独特的审美情趣。
随着日本结束纷争不断的战国时代，开始进入秩序井然的江户时代，箱子的文化便迎来了迅猛的进步。
松平治乡是箱文化的开创者，他担任江户末期松江藩第七代统治者。但人们更熟悉他以茶道家的名号松平不昧而广为人知。
茶人这个称谓，其实指的就是精通生活艺术的人选，在松平不昧兴盛期间，他购置了众多茶具，等到搜集到丰厚的藏品之后，他就转而热衷于寻求最上乘的装点方式。
他首先挑选上好的桐木制作箱体，然后选用出云国松江藩所产名为药台和纸的材料，作为箱盖的表面装饰，接着又亲自挥毫题写了箱上的文字。这种箱子因为很有品味，所以被称为云洲箱。
同样在箱子上展示技艺的，还有中国游客常去的酒店背后的集团联合创始人——益田钝翁
明治维新至昭和年间，益田钝翁倾心于日本现代化事业，同时对茶道和古董艺术怀有极大热情。他热衷于搜集藏品，常请手艺高超的匠人，选用上等木料打造器具，这类器具现今称作钝翁箱。
众多美学意见领袖的积极倡导下，箱型物品的流行理念已经完全融入了日本的社会风俗里。
诸如名人于箱体上随意题字作画，此种举动称作极书或称附折纸，它为器物出处与身价提供了权威性的证明。
这种惯用说法也演变为日语谚语，例如“折纸付き”和“極め書き付き”，表示已经得到权威认证、非常可靠，常用来评价人或事物的可信度。
围绕箱子包装，商人还制作了更多细节。
他们借助木箱表面装饰的真田纽扣，以及各式包裹物的色彩差异，以此彰显物品的身价。
真田纽的式样由绳匠和品牌方或艺术家联手拟定，图片源自江南家族，里面汇集了三百年间的各式纽饰图案，涵盖了千家、裏千家、武者小路等茶道传承，也有部分属于个人定制的纹样构思，这些纹样与木箱资料共同构成了鉴定物品真伪的依据凭证。
消费领域里，明治时代商业和市民社会进步后，人们明白木箱不只是存放收藏品的容器，还是改善购物感受和物品档次的要紧物件。从此木箱大量用于茶具、艺术品、和式点心、饮品、陶瓷器等许多方面。
手工匠人与当代企业，往往在木盒或包装纸上印制物品名称、品类、署名并加盖印章。此举既体现对产品水准的自信，也是向购买者传递“物有所值”的直观信息。这种“名称标注+亲笔签名+官方钤印”的组合，在日本民众观念里，类似于“权威认证”或“企业担保”的标志作用。
当今时代，木箱文化对日本消费领域仍然具有深远影响，它发端于收藏活动，逐渐融入日常消费习惯之中。一个十分明显的现象是，在古董店购买旧物时，带有完整包装的商品价格远高于没有包装的同类商品，这一点与中国二手市场“物品合适即可”的交易观念存在显著不同。
当今设计界，日本设计备受推崇，其作品中常见木盒元素。
从构思层面来看，真田纽与趣味拆解过程互为补充，这属于愉悦包装理论。包裹物的丝质材料，同叠层递进的感受形成呼应，充分激发期待感。
有些人常常讥讽日本人在包装礼物上花费远超礼物本身的价值，然而，正是这种特定的仪式感，使得消费过程仿佛变成了一段体验，从而在旁观者眼中塑造了日本独特的“款待文化”。
对于过分注重外在形式的行为，或许有人会认为其缺乏深度，然而，正是这种看似肤浅的做法，让购买者感受到了被重视的对待，同时也深刻影响了他们对品牌的最初认知。
权威调研公司WGSN于本年度发布的《趋势提示：产品外包装的情感暗示》中同样向企业提出，应运用富有吸引力的设计，令顾客感受到愉悦与惊喜，借此达成显著提升。
有人认为，企业把精力放在产品开发上更有价值，不必花心思在包装设计上，但我认为，美好生活和审美追求应当同步发展，这两者并非对立关系，而是维持我们日常生活的必要条件。
包装不只是物品的附属品，它还承载着人的生活方式，从最初的曲奇盒，到后来的桐箱，从简单的收纳作用，到成为审美的代表，这些都体现了包装背后的深层含义。