新民晚报报道（记者 乐梦融）在复星艺术中心广场地面装置《尺度》中，艺术家刘建华表达了创作理念：陶瓷制作讲究火候控制，世间万物都需把握恰当分寸。刘建华虽是景德镇本地人，却并未拘泥于传统工艺，他的陶瓷作品并非为实用目的而创作，通过超越实用功能，实现了艺术境界的新突破。展览名为“刘建华：形而上器”，将于上海复星艺术中心举行，展出时间从当下持续到十月三十日。有艺术评论家认为，刘建华的创作体现了一种“挣脱”，使陶器摆脱了其物质属性和固有的实用模式，这既是对陶艺的延伸，也是对艺术本身的突破。
图说：展览现场 主办方供图（下同）
展览的题目是“形而上器”，这个名称所指的就是一种通常被认为属于“形而下”范畴的物品——陶瓷。刘建华从上世纪八十年代起，便以陶瓷作为创作媒介开展艺术活动。他将陶瓷置于全球化的视角下，抹去了这种材质在中国传统文化中作为代表性物质文化的属性，转而促使人们去思考陶瓷这一特殊材料的艺术特质，并对其进行深入探究。
这次个人展览展出了十件艺术品，它们分别出自艺术家的不同创作阶段，包括陶瓷材料作品、大型公共雕塑，以及专门为本次展览设计的大型装置作品。这些作品的展示地点分散在两个地方，有的位于上海复星艺术中心的室内展厅和户外广场，有的则直接放置在地面上，覆盖了部分展厅地面和窗沿的位置。
《塔器》把若干瓷瓶的瓶颈部安置在展柜内，摆脱了传统陶瓷器型的具象特征，柜面散布的细沙寓意着中华陶瓷漂洋过海的流传足迹；《痕迹之形》由形态各异的郎红釉瓷器碎片构成，源自刘建华在海外众多博物馆调研时的感悟与构思，他耗费十年光阴钻研材质，试图在色泽与体态都极不稳定的郎红釉中，探寻出纯净与稳固的境界；展场地面隐蔽处安放的铸铜作品《蔓延》，宛如海中生息的草木，在飘散与沉没之间持续萌发；《白纸》是一整块陶瓷板材，表面看似空无一物，实则“陶制白纸”饱含着匠人的手工印记以及制作时人与材料的交流；复星艺术中心三楼化作一个巨型“泥塘”，《无形之中》这件作品以陶泥和泥浆堆砌而成，重现了孕育无数精美陶瓷的泥池原貌，层层叠叠的泥团上还留存着匠人的独特触感。
图说：刘建华个展在复星艺术中心举行
刘建华借助这次展览，重现了全球化早期的历程，这既是对当前人类困境的一种回应，也点明了我们正经历一个暂时中止的全球阶段，面对此情此景，人类该如何应对？