1. 《爱在黎明破晓前》（1995）
这部影片是“爱在三部曲”的第一部，以维也纳作为浪漫的背景地，通过将近三小时的对话来展现爱情的本质。美国青年杰西和法国女孩塞琳娜在火车上偶然相遇，随后临时决定一起游览维也纳。他们从乘坐街头电车开始，到漫步多瑙河岸边，再到在唱片店试听间和深夜咖啡馆里，一路上的交谈引发了对人生、爱情以及孤独的深刻感悟。情节虽无波折，却借助于精妙的对话和自然的交流，生动再现了情愫初生时最本真的感动，漫步在维也纳的街巷间，那些流动的景致也恰似这段仓促相遇的完美点缀，令“刹那即永恒”的意境变得格外真切。
2. 《爱在日落黄昏时》（2004）
虽然故事的主要发生地搬到了巴黎，不过维也纳的往事是整部影片中情感的核心支柱。九年后，杰西和塞琳娜再次相见，谈话里充满了对维也纳那个夜晚的怀念和惋惜——没有履行的半年约定、各自不同的人生道路，都在他们低语中慢慢浮现。电影采用即时讲述的方式，使得九十分钟的重逢仿佛是真实时间在流淌，两个人从互相试探到完全敞开心扉，把爱情从短暂的激情转变成了长久的责任。维也纳的某些场景不断浮现，它不仅仅是故事发生的地点，更是让两个人重新建立感情纽带的重要契机，深刻体现了爱情里那种“失去后才能再遇见”的注定意味。
3. 《维也纳之恋》（1950）
这部影片在1938年的维也纳展开，讲述了贵族女孩和平民琴师的跨阶层恋情。电影将音乐与爱慕紧密交织，琴声既是男主角的技艺体现，也是两人心意的沟通桥梁。从初次邂逅的街头即兴，到舞会上的默契配合，旋律消弭了阶级差异。而那个时代的动荡（纳粹势力扩张）给这段情缘增添了阴霾，让美好中透着沉重。维也纳那些典雅的建筑物和市井的景象，既渲染了恋爱的美好，也流露了幸福会被生活波折所打碎的惆怅，这是一部融合了甜蜜爱情和岁月沧桑的力作。
4. 《维也纳的春天》（1950）
这部电影以战后重建的维也纳为背景，展现了美国军官和奥地利姑娘之间的跨国恋情。和战前维也纳的富丽堂皇不同，影片中的城市遍布断壁残垣，而两人的感情就像从废墟中萌发的春天。他们最初因为国籍和身份存在距离，后来在互相扶持中慢慢贴近——军官协助姑娘寻找走失的亲人，姑娘则用维也纳的温暖抚平军官的战争伤痕。电影并未着力描绘情爱，而是借助生活片段，比如同享饮食、沿途重整街巷，来体现情感的朴实与顽强，使“于逆境中相守”成为这段关系的要点，同时映照出经历战乱的人们对安宁与慰藉的期盼。
5. 《维也纳的陌生人》（1951）
影片描绘了战后物资短缺的维也纳，外国人与当地女子在艰难环境中萌发的感情。故事淡化了浪漫情节的渲染，着重刻画了生存的艰辛：为解决温饱四处奔波，因阶层不同受到非议，对前景感到困惑，这些让恋情备受考验。然而，两人在逆境中相互关照的点滴——男子用笔换取食物，女子在暗夜里缝制衣物，却让这份感情更加真切感人。维也纳的雨夜、昏暗的公寓、拥挤的市集，都是这段爱情故事的场景，这段感情在苦难中带着甜蜜，这些地方衬托了特殊时期里，人性的温暖能够超越现实的痛苦。
6. 《第三人》（1949）
这部电影堪称黑色电影代表作，片中的爱情关系并非一般意义上的浪漫，而是哈莉同霍利·马丁斯之间错综交织、难以言明的情感联系。情节主线是霍利去寻找下落不明的朋友，哈莉作为朋友的伴侣，同霍利经历了从互相怀疑到慢慢亲近的过程，在充满悬念的环境里，彼此间的情愫暗暗萌生。维也纳的地下排水系统，雨天的石板街道，废弃的摩天轮，这些阴沉、孤寂的景象，十分贴切地表现出两个人之间感情的不明朗——没有直接的表白，只有目光里的猜测和克制。电影把爱情和悬疑故事结合起来，让“爱”成为灰暗生活里一点微弱又复杂的亮光，非常吸引人。
7. 《维也纳的最后一夜》（2021）
这部电影采用“倒数计时”作为讲述方式，一对即将结束关系的男女，选择在最后一天再次游览维也纳。从早上的中央咖啡馆开始，到晚上的多瑙河边结束，他们途经了过往恋爱的场所，追忆了从甜蜜到疏远的种种细节：那些引发矛盾的起因、未曾表达的歉意、以及内心深处的眷恋。电影结局没有刻意追求完美，而是通过精妙的画面展现两个人情感流动——从最初的冷淡，到中间的哽咽，直至最终的释怀。维也纳古典和现代交织的景致，仿佛成为他们心事的“旁观者”，使得“离别”也带着几分浪漫和韵味，引人思考感情里“得到与舍弃”的意义。
8. 《维也纳快车》（1990）
电影围绕“不期而遇”展开，一位日本摄影工作者因公务前往维也纳，在火车站碰巧遇到了当地的女大学生。虽然彼此难以沟通，且存在文化隔阂，但这并未妨碍他们之间情感的悄然生长——他们借助手势进行交流，一同参观艺术馆，拍摄街景照片，在多瑙河畔欣赏夕阳，这段短暂的相处时光洋溢着纯粹的喜悦。影片的节奏平缓，镜头仿佛摄影师的眼睛，既展现了维也纳的闲适与柔情，又细致地记录了两人从陌生到产生好感的微妙过程。情节并不繁复，仅包含难得的体贴，结局的离别虽然留有缺憾，却使这次跨越国界的相逢更加难得，说明了感情不在于持续多久，而在于此刻的真挚。
9. 《茜茜公主》（1955）
这部经典宫廷题材电影，以十九世纪奥地利为故事舞台，描绘了巴伐利亚女孩茜茜与奥地利君主弗朗茨之间的爱情故事。电影中的视觉呈现十分精美，既有巴伐利亚乡村的秀美景色，也有维也纳王宫的奢华宴饮，充分展现了欧洲上流社会的风范；茜茜的活泼个性与弗朗茨的体贴性格，共同塑造了宛如童话般的爱情典范——从初次相遇时的骑马场景，到宫廷里打破常规的互动，两人凭借真挚情感超越了阶级差异。它简化了历史的繁复，却用极致的浪漫和唯美，创造了“茜茜”这个经典形象，成为许多代人心中关于爱情的美好故事，也让维也纳的宫廷风韵和浪漫情调广为流传。
10. 《钢琴教师》（2001）
这部电影突破了传统爱情故事的套路，集中展现了一段不健康、充满压迫的情感互动。中年钢琴家艾丽卡一直受母亲严密管束，内心积压着强烈的情感需求，当年轻学生克雷默尔向她示好时，她却用偏激手段试探对方，试图掌控这段关系，情感在“向往与排斥”之间不断摇摆。电影画面风格严肃，摒弃了温馨的修饰，直接展现了人性的多面性，艾丽卡的固执，克雷默尔的狂热以及最后的退让，使得这段情感关系令人感到痛苦。维也纳的环境氛围，包括音乐厅和钢琴教室，与角色内心的压抑形成了鲜明的对比，深入思考了“成长背景、社会束缚如何影响爱情和欲望”，这是一部极具震撼力，发人深省的爱情故事。